Музыкальные иконы Пакистана на заседании ФМО

В первую ноябрьскую среду зал горьковской библиотеки «Русский мир» был украшен турецким ковром, вазами, благовонием и тремя наплечными платками из Пакистана, а также тибетским гонгом. Докладчик Философского монтеневского общества Леонид Тищенко рассказал о своей встрече с музыкой на языках хинди и урду, которая произошла у него в Луганске в 2012 году.

В ходе заседания были показаны пакистанские видеоклипы. Участники встречи услышали таких популярных исполнителей суфийской духовной музыки как Рахат Фатех Али Кхан, Абида Парвин, Джавед Башир, Хадика Киани и Фархан Саид.

В ходе обсуждения были затронуты вопросы о влиянии вестернизации на современную музыку Пакистана, ее истоках и связи с музыкой Индии, а также поговорили о жанрах суфийской религиозной поэзии – каввали и кафи.

Встреча прошла очень тепло и завершилась ударом в гонг. (далее…)

Читать далее

Профессор Свасьян и Neue Deutsche Todeskunst

От редакции: в связи с нашумевшим клипом немецкой группы Rammstein Одуванчик предлагает своим читателям ознакомиться с заметкой блоггера Александра Желанного о немецком музыкальном искусстве и отражении немецкого самосознания в музыкальном творчестве. Заметка написана в рамках обсуждения философского труда Карена Свасьяна под названием «Европа. Два некролога«, который является ярким образцом современной философской прозы. Однако предлагаемая вашему вниманию заметка касается вопроса, периферийного для мэтра, но интересного для следящих за событиями современной культуры.

***

Александр Желанный

Данная заметка предназначена в основном для тех, кто знаком с «Немецким реквиемом» Карена Свасьяна.

Профессор Свасьян, который так сокрушается по поводу нынешнего отсутствия поэтов и мыслителей в стране мыслителей и поэтов, по-видимому, совсем не склонен искать наследников Гете в современной немецкой музыке. А зря. Смотрите, как трава немецкого сознания пробивается через асфальт поп-культуры.

Новое немецкое искусство смерти (NDT = Neue Deutsche Todeskunst) — это обозначение немецкоязычного музыкального направления начала 90-х годов в области Gothic и Dark Wave. Отличительным элементом движения являлась взаимосвязь таких тем, как смерть, тленность, вселенская боль (Weltschmerz), нигилизм, сюрреализм, экзистенциальная философия, критика религии, насилие, безумие и изолированность.
<…>
Наибольший успех NDT принесли такие песни как: «Gottes Tod» группы Das Ich (1990), «Verflucht» группы Relatives Menschsein (1991), «Der Ketzer» группы Lacrimosa (1991) и «Das Ende» группы Goethes Erben (1992). Многие музыканты собрались вместе под эгидой музыкального лейбла Danse Macabre.

Одни названия тут чего стоят.

Das Ich, по всей видимости — то самое фихтевское Я, один из «псевдонимов философствующего Субъекта, имя которого Смерть», по Свасьяну.

Gottes Tod (Смерть Бога) — явный салют Ницше.

Goethes Erben — ни больше ни меньше как «Наследие Гете».

Символом группы Lacrimosa является Арлекин. Паяц, играющий со Смертью. Реквием разбившемуся канатному плясуну. Danse Macabre.

Ну и собственно Deutsche Todeskunst — немецкое искусство смерти. По-видимому, смерти как мышления вещей, не иначе. (далее…)

Читать далее

Композитор Александр Харютченко: «Музыка – это космос»

Говорят, в интернете есть все! Но как ни старалась я найти интервью или биографию Александра Дмитриевича Харютченко, преподавателя Академии Матусовского, ничего, кроме фразы, растиражированной множеством сайтов, о том, что он – известный композитор, член союза композиторов Украины и России, ученик Арама Хачатуряна и Эдисона Денисова, не было. Тогда я стала расспрашивать о нем знакомых музыкантов.  Картина вырисовывалась еще более загадочная: «Это глыба!», «Живая легенда!», «То, что он сочиняет, сыграть можно только в особом психологическом состоянии!» –  говорили мне они. На встречу с маэстро я шла заинтригованная, а побывав на репетиции симфонического оркестра под управлением Сергея Йовсы, исполнявшего сочинения Харютченко,  вынуждена была согласиться со своими собеседниками. И, возможно, вам, дорогие читатели, после прочтения этого материала захочется послушать его необычную прекрасную музыку. (далее…)

Читать далее

«Дорогая Венди» в Луганске

Нина Ищенко

В начале февраля в Луганске состоялся концерт санкт-петербургской группы "Дорогая Венди". Состав группы — Ольга и Александра Каплюченко. Группа основана в 2004-м году, вышла на сцену в 2005-м. "Дорогая Венди" исполняет, как определяют сами участницы, refuge-music, музыку, дающую убежище. Подробную информацию с записью песен можно найти на странице группы https://www.realmusic.ru/wendy_wendy/. 

"Венди — это воображаемый друг каждого, кто слушает нашу музыку. В книге Дж. Баррета Венди рассказывала сказки мальчишкам из Неверландии. Так и мы — рассказываем потерянным детям истории о них самих," — пишут Ольга и Александра. Как видим, в описании группы и её деятельности постоянно присутствуют мотивы сна, побега от реальности, выдуманной страны, выдуманных друзей. Однако в то же время девушки совершили серьёзный поступок в реальной жизни: приехали в Луганск военный со своим концертом. 

(далее…)

Читать далее

нет — так; безделицу

Екатерина Ракитина

Уже решившись отравить Моцарта, завистник Сальери вдруг да выслушивает в особой комнате в трактире "Золотого льва" признание праздного гуляки в необъяснимом страхе, в тревоге, в чём-то странном и смутном, как не до конца памятный ночной кошмар.
Вы никогда не задумывались, отчего Сальери, выжженный дотла любовью к музыке, — невзаимной, увы, — берётся успокаивать Моцарта?.. ведь не для того же, чтобы жертва не дёргалась, правда? Есть здесь что-то настолько парадоксальное и вместе с тем безусловное, что бывает ещё только у Шекспира.

Синьор Антонио с ядом наготове отчего-то тянет с ласковым смешком взрослого, говорящего с напуганным ребёнком (все знают, но освежу): 

(далее…)

Читать далее